Giselle : Chorégraphie - Monique Loudières

 

En revisitant ce chef d’oeuvre du ballet-romantique, j’ai simplement cherché à mettre en valeur le sens, la symbolique du message qu’il transmet, en me transportant dans l’univers poétique pour en puiser la sève.

 

Le thème intemporel, reflet d’une époque exaltée de l'histoire de l’art, met en lumière les dualisme chers aux romantiques : la vie/la mort, le ciel/la terre, le rêve/la réalité... Sources d’inspiration inépuisables.

 

Tout en conservant la dramaturgie de l’argument original, j’ai tenu à accentuer l’aspect authentique, terrien, du premier acte, qui est un hymne à la nature, belle et pure, mais qui confronte également deux univers sociaux opposés, symbolisés par les deux personnages principaux.

L’amour absolu et rédempteur de Giselle pour Albrecht dépassera tout entendement. Au-delà de la mort, elle deviendra son guide spirituel...

 

Le deuxième acte joue à nouveau sur la dualité de l’homme, de l’âme et du corps.

 

Les hommes, isolés, évoluant dans le monde réel, sont tourmentés par les « willis », fiancées abandonnées, immatérielles, « esprits dansants » dans un au-delà indéfini.

 

J’ai tenu à respecter la chorégraphie originale de ce tableau mythique, en cherchant l’épure et la subtilité du style, au service de l’émotion.

 

Faire danser l’âme... Pour mieux nourrir le geste, et sublimer le corps.

 

Monique Loudières

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